著名应用艺术评论家科琳· 朱利叶斯（Corinne Julius ）所策划的“未来遗产”项目囊括的17 组设计师中，除了有来头不小的荷兰大腕托德· 布歇尔（Tord Boontje）、口吹玻璃专家约亨· 霍尔兹（Jochen Holz ）、陶瓷艺术家香织馆林（Kaori Tatebayashi）与 Glithero 工作室外，其余的都是代表了当代工艺制作巅峰的设计新星。展览的大主题在物质和原料的应用上提供了全新的视角：从塑料到金属、布料和照明，正如科琳所说：“我一如既往地被未来遗产设计们的创造力和技能所震撼。他们的思考非常严谨，想法都表达了不寻常的叙述性，而且也全力推动他们应用的原料和技术，以产生美丽的物体，为室内带来更强大的美感。”
> 詹姆士·肖（James Shaw）的实验性塑料家
展览中最“生动”的设计是来自伦敦设计师詹姆士· 肖（James Shaw ）的实验性塑料家具。这些玄关桌、凳子、容器等，都是以他广受好评的“塑料巴洛克”系列为基础。他使用手工操作的喷枪将融化的再生塑料挤出以制造出家具。“塑料巴洛克”挑战了对塑料的一般看法，像是将塑料化作如奶油般做蛋糕的装饰，但被詹姆士生动地塑造出一个如假包换的喷泉。
> 阿亚斯工作室的“转变”（Transitions）照明系列
金属工匠丽贝卡· 德昆（Rebecca de Quin ）创建三个新的大型装饰墙板，其中包括可拆卸的并且可用作为碗或盘子的容器。将铜和黄铜与钢和纯银相结合，她使用涂层来改变原料的颜色和纹理。手工制作的纹理和饰面形成对比，有意想不到的美感。丽贝卡或许是一位创客，但其作品受到美感和功能性的影响。因此，她虽然采用抽象几何来创建简单、流线型的形式，但事实上，这些都是通过大量技术性实验所得到的成果。
> 卡琳·萨瑟兰的壁挂式装置
波兰设计师马尔钦· 如萨科（Marcin Rusak）制作的酒柜和茶几（来自他的 MRM 系列）虽然看起来不怎么样，但却让合并的金属产生出如画般的品质，将艺术性的表现融入此材料相关的工业过程。虽然设计师采用的是传统上用于大规模工业制造的金属喷涂技术，但是在亲力亲为的手工制作下，也产生出了独一无二的成品。“唯有将青铜、黄铜、铜、锌和铝等金属制成的组件视为 3D 画布般，才能创造出真正原始的美学景观、富有深邃色泽和触感十足的纹理。” 他解释说。
展览中较为新奇的概念来自伦敦的实验室性设计工作室阿亚斯（Studio Ayaskan）。阿亚斯由土耳其双胞胎贝居姆（Begum）和贝克（Bike）创立，先于伦敦设计博物馆的驻馆计划而初试啼声。当时进行的实验就开发出名为“ 转变 ”（Transitions）的照明系列——一个以液体作为灯罩的概念。而为了未来遗产的展览，她们则将此概念衍生到光谱，好让光线在投射到灯罩时，在波光粼粼中看见彩虹。
> 丽贝卡·德昆的装饰墙板做成的容器
另外，她们也带来了她们参与2016年的雷克萨斯设计奖的成名作“痕迹”（Trace），一款采用紫外线激活，对光敏感的液体时钟。钟内的溶液随着时间的推移而产生色彩的线条。而变奏的版本中，此概念则成为了一个自立式时钟，随着光线的照射，将时间的流逝投影于后方的墙上。设计是既高科技，又充满了自然界的唯美。
> 丽贝卡·德昆的装饰墙板做成的容器
“玻璃是一种令人回味的原料，能够随时营造氛围、情感和叙事性。它可以揭示记忆、产生联想、并激发其他媒介通常无法提供的想象力。”自 2009 年以来就致力于进行玻璃制作的卡琳· 萨瑟兰（Karlyn Sutherland）说道。她所展出的一系列壁挂式装置看似如艺术，其实来自重叠的平面或微妙的颜色而产生的深度幻觉。这一切皆取材于卡林所造访过的建筑空间。她本身就是建筑师出身，所以不管其设计的功能性为何，最终也在光与影的游离间，探索出人与地域之间的关系。
另外，值得关注的是珠宝设计师玛琳· 麦基宾（Marlene McKibbin）和纺织品设计师艾莉森· 怀特（Alison White ）的合作。设计师俩人本来就是朋友，早在20世纪 70 年代开始了各自的事业。在策展人科琳的鼓励下，她们的合作便将抢眼的染色树脂和印刷组合。一系列宛如外形飞碟的LED台灯，不仅展现出两人色彩控的特色，也让她们走出舒适圈，进入全新的设计领域。
> 吴洁展示的一系列微型盒子由木材和树脂制成
皇家艺术学院毕业生吴洁（Jie Wu）也是颜色的粉丝。她展示的一系列微型盒子，皆以木材和树脂制成。在不同材质的碰撞和融合下，成功创造出宛如各种大理石般的图腾。她说：“对自然和人工的对比性研究，无形中展示出人造材料对地球的影响。而且这也已经成为了不可磨灭的标志。所以，我们似乎又再循环回到塑料的主题中。”显然，这一原料不仅已经成为多位设计师心中欲解决的世纪大问题，还成为了今年伦敦设计节中，不断地被探讨的时代性元素。
> 珠宝设计师玛琳·麦基宾和纺织品设计师艾莉森·怀特合作完成的LED台灯
“未来遗产对创作者来说就是一个梦幻的平台。”科林说。但要如何将Decorex 中以高质感装潢为主的客户群和实验性的手工艺相结合，就要依赖于策展人的功力。据悉，科林总会花很多时间到设计师们的工作室，跟他们倾谈，让他们能借此机会，开发并呈现最令人兴奋的新作品。所以，如果说原料成了今年展会的“最佳主角”，那功劳最大的或许就是“最佳导演”科林吧。
