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【法国•软装设计】2016巴黎M&O春季展 打造最“野”风向标——室内设计学习
2016-01-15
来源:德科创艺
浏览:2814次


时间:2016年1月22日-1月26日


地址:PARIS NORD VILLEPINTE 巴黎北维勒班展览中心


巴黎时尚家居设计展Maison&Objet2016春季展即将到来,网易家居 将再次作为受邀媒体,为易友们带来精彩报道。


2015年巴黎M&O年刚刚度过20周年的生日,作为法国时尚与家居设计的顶级代表,每一年的春秋两季巴黎M&O观察室都会通过分析和判断,及时展现国际家居装饰界的最新动态,预知家居流行趋势和设计风格的变化。


2016巴黎M&O春季展仍将延续三大主轴规划顺畅的看展动线:“家(MAISON)”部分包括国际知名设计师设计的家居装饰场景与搭配,而“精品 (OBJET)”则是巴黎M&O的概念店:从小型创意设计到家居单品,无一不是丰富家居生活的锦上添花。而最后一部分“奢华(奢华装修效果图)、设计与室内装潢”版块则集中呈现室内设计领域的最新时尚,展示创新的材料、新颖的色彩和定制产品。



WILD 2016巴黎M&O春季展趋势风向标


每一年,Maison & Objet巴黎国际家居展观察室的特约设计师们都会用一整年的时间,通过分析和判断去预知下一年家居装饰领域风格的新趋势,并在当年的参展产品中选出最契合的设计、产品。经过20年的尝试与证明,巴黎展的趋势发布成了整个展会的重头戏,也是全球趋势流行风向标。今年开始,M&O观察室的三个主要机构的成员们将轮流在每个部分去延伸主题,并总结成果用以反映本年度家居装饰领域风格的新趋势。


2016巴黎M&O春季展的灵感空间将由François Bernard主导完成,主题就定为“WILD”。设计师计划将书店与咖啡店连接构成“快闪书店”。在2016巴黎M&O春季展会场,主办方也将与来宾一同深入探讨这个主题并重新定义它在当下背景下的发展趋势。



为什么是”WILD“?


为什么是“WILD”呢?这个词本身来自于拉丁语 sylvia(森林),主旨在把人们的视线带回到对未知事物的痴迷和恐惧的复杂情绪里,心怀对人类本身局限的认识并时刻保持好奇心。野性,也是想象力的最终极演绎。


“面对被过度技术化与过度城市化影响的现代(现代装修效果图)世界,我们如今只能靠想象去感受野外人迹罕至的环境,也是在这个时候我们才真正意识到保护自然原生风貌的重要性。我们当代的创作需要野性的精神。于是我们重新回归到大自然当中去,重新从地球母亲的基本元素中去获取设计所需的形式和材料。野性的诗意重新将元素最本真的鲜活、畸形、腐坏、烧焦、被破坏的特点联系在一起。我们重新将上述这些特质注入到城市空间当中去,用这些行动去开拓新的荒地。作为像魔法师一样去创造奇迹的设计师,他们受到魔法精神和超自然力量的召唤去找回最本真的自己。”《灵感》一书的首席主编Marie-Jo Malait如是说到。


“WILD”灵感空间设计师——François Bernard



François Bernard,2016巴黎M&O春季展灵感空间设计师。


Q:是什么因素促使你选择“WILD”这个主题的?


François Bernard: 在我们第一次与M&O观察室的成员们开会,我分享了关于“野性”这个主题的一些看法。“野性”这一主题是在我们的讨论过程中逐渐落地的。这个来自于拉丁语的词“野性”唤起了我们对野蛮的想法,让我们想起了与其相关的迷恋、恐惧、未知、人类的极限等等内容。这个词凸显了自然事物和原生能量两者的复杂性,这两者是我们发挥想象力的强大动力。野性的存在也是人类进步的最终因素。我们的野性把我们拉离安乐窝,野性激励我们不断挑战自己的安全地带。在时代的洪流之中,以往人类与自然相处的怀旧风潮,已经悄然崩塌了。现在造型艺术、美食制作、生活方式、化妆品、自然装饰艺术都试图捕捉到原生之感,并期望从中获得灵感。


Q:你自己是如何去解释这个概念的?


François Bernard: 我想从三个维度去解释这个概念。这个空间被最初的“野性”的想法打开,让观者能够捕捉到设计师藏在森林中的心情。我们在城市住宅和商业景观建筑的缝隙中去发现城市野性的概念。在展会的最后一部分更多地从不羁的精神层面去诠释主题。


Q:有一些特定的形状或者颜色去描绘“野生”这个概念?


François Bernard: 形状方面选择使用比较抽象和原始的形状;色彩方面选择了黄色、绿色、蓝、卡其色、土褐色、铁锈色、无烟燃烧物等;纹理也是很重要的,尤其是当它们反映 “时光的颤栗”的时候。挑染手法也成为了一个常规的表现手法,例如,挂毯的回归。我们用棉制品或羊毛制品代替了动物皮毛。


入选“WILD”的设计元素



1 - Species 2, by Fredrikson Stallard & David Gill Gallery © Fredrikson Stallard



2 - Adaptive Manufacturing, 3D-printed ceramics, by Olivier Van Herpt © Dirk Van Den Heuvel



3 - Herbaria, by Studio Maarten Kolk & Guus Kusters for Thomas Eyck © Thomas Eyck



4 - Untitled, wool and silk rug, by Helmut Lang for Henzel Studio, 2013 © Helmut Lang



5 - Bigfoot, table, anniversary edition, by e15 © Martin Url



6 - Olmo, fibreglass bench, design by Verter Turroni, 2014 © Domenico Resmini,Laboratorio dell’Imperfetto



7 - Babugri, from the Wilder Mann series (2010-11) © Charles Fréger DR


摘自:网易家居


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