中国设计再定义：符号化太肤浅，气质塑造更考创造力
2012-12-21
来源:南方都市报
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来源：南方都市报
在即将过去的2012年，平面、服装、建筑、产品、室内等领域，东方设计渐成风潮，在国际舞台上备受重视，其中具有典型东方文化特色的中国设计尤受瞩目。而什么是中国设计？中国设计的定义和内涵是什么？犹如一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于“中国设计”的理解，从C D A·2012中国设计奖(红棉奖)人居类入围作品来看，设计师们也显示出鲜明的个性和不同的探索。
设计奖概况
856件作品仅有62件获得提名，人居类参评作品深受好评
在近几年的世界舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。而在C D A·2012中国设计奖(红棉奖)作品展上，具有“中国文化D N A”的优秀设计更是独领风骚，天圆地方的竹子坐具、青花瓷器的斗笠椅、高山流水的香炉……设计师们尝试用更具现代设计意识的新东方风尚，再定义中国设计。
据广州国际设计周组委会有关负责人介绍，2012C D A组委会共收到来自全球的856件设计参评作品，仅62件获得提名资格，大奖采用“3：7”权重评估标准，即国际评委评分占总比重的30%，国内评委比重为70%。
在接受记者采访时，评委们大都对本届CD A入围作品给予了肯定。本土设计大师林学明对“人居”类参评作品评价颇高：“从整体来看，参评的作品大多设计不错，有创意，能够体现中国文化的精髓。”
而参赛设计师、高山流水香炉设计师之一的郭珩认为，中国的设计应该具备中华民族的民族性格，这样才是最中国的设计。“真正的中国设计，不仅要从传统文化中汲取精华、传承，要不断地探索当代的、现代的风格，同时还要更注重未来的风格，就是未来的中国人、五年以后的中国人应该用什么样的东西，应该拥有一种什么样的生活方式。”
自造社创办人、参赛设计师宋涛则认为中国设计更多的是文人设计。在他看来，与西方的“知识分子”概念不同，中国的“文人”不仅是知识渊博的学者，他们中的许多人更是才华横溢的艺术家和设计师，但到我们这个年代断层得非常严重，“我们要重新找回我们的文化和传统，这样我们的设计才有延续。”
家具类部分作品
1 刚柔禅椅
设计师：郑宝华
作品解析：设计灵感来源于中国传统建筑造型，设计师从古老的建筑构造中提取元素，并结合极简主义的现代设计手法，在现代简洁与中式厚重间取得了良好的平衡。同时，运用中式家具中常有的黄铜与传统榫接结构工艺，使得作品整体造型既有明式家具的雅致和禅意，又不失现代家具的简洁舒适。木质部分均为榉木，坐面是白色皮革软垫，椅腿部分是实心纯黄铜，古老与现代的材质相结合，有轻有重，有刚有柔，硬朗中带着柔美的感觉。
2 明式燕尾桌
设计师：自造社
作品解析：明式风格的现代演绎，充满文人气息的现代书桌。在表现中式文化和东方意境时，设计师没有生硬地运用传统符号，而是从传统明式家具中提炼关键特征、要素进行简化和再设计，并采用古老的榆木和现代亚克力材料，使作品一方面古朴传统富于装饰感，另一面则极其简洁，极富现代感，将中国古典韵味和西方现代感完美结合。书桌的整体造型用了传统的燕尾榫的造型，而透明的亚克力桌腿使得整张桌子好像漂浮在空中一样，使这张书桌有了空灵的气质。
3“璞”坐具
作品解析：“璞”释为素朴之美，作品用最质朴的原竹以简单的形体方与圆呈现。在中国传统文化里有天圆地方之说，设计师将圆形的竹拼图置于四角翘起的方体之中，寓意一花一世界的自成天地。方与圆简洁大方的造型以及中国水墨画
疏与密的审美度势，却因切片的不同表现出不同的韵味，印证了最朴素的中国哲学“和而不同”。同时，在设计时充分考虑了人体工学，平滑的表面处理和切合人体的弧度设计，让坐具虽看上去粗糙，但实际感觉颇为舒适。
4“青纱”屏风
设计理念：设计师尝试用原木材质来营造青纱般的柔美效果。没有传统中式屏风的雕龙画凤、牡丹芙蓉，空气和阳光就这么在旋转的叶片间流转。叶片是由整棵直径保持在40cm、自然生长时间超过50年树龄的核桃木制作而成，不规则的叶片设计，保留了树木自然生长的状态和流转的纹理。当叶片旋转至一个平面的时候，整幅的纹理美妙地在眼前展开。而当叶片自由转动时，呈现出如青纱般若隐若现的效果。
5 文竹系列家具
设计师：仲松
作品解析：设计基于传统文化与制作工艺，意图以最极致的方式描绘出符合当下生活方式的文人气质。整体造型修长挺拔，融贯整套产品的内倒圆设计，既大气统一又不失细节质感。为力求产品的内外兼修，设计师创造性地使用了新科技材料“竹钢”。竹钢以天然竹为原材料，经特殊制作工艺后，不但保留了如同木材的质感，更是在硬度、韧性以及耐久度上堪与钢材媲美。茶几和书桌的玉石面板，则采用天然玉石和强化玻璃粘合，在保持了玉石天然的温润色泽和质感的同时，也使得面板更为轻薄坚固。
家品类部分作品
6“流彩”茶盘
设计师：霍奕瑾
作品解析：“云青青兮欲雨，水潺潺兮生烟。”设计灵感源于“曲水流觞”、“流光溢彩”的意境。曲线的造型带有流水的特质，表面覆盖以环保油漆基料调制而成的感温变色涂层，当热水泼洒在干燥的茶盘上，色彩乍现，滴水成文；融入冷水，色彩又变得泾渭分明，流动婉转；当水温渐渐下降，色彩也随之逐渐褪去，收敛如暮色……茶水从变色面板间的曲线缝隙流入水槽，顺导管排出。变色面板各自独立，方便取出清理茶垢。
7 K O O K II茶套组合LH 34
设计师：R ene Adda
作品解析：苏东坡说，无肉令人瘦，无竹令人俗。竹子在中国传统文化中占据了非常重要的地位，是文人气节的象征。这套茶具的设计灵感来自于竹，却又不拘泥于竹，设计师尝试用竹子的清新淡雅，搭配洁白的骨质瓷，并用圆润简洁的竹筒造型，讲述一个关于风骨的故事。恰到好处的中国元素，融合了中国古典韵味和西方现代感，创造出一种更国际化的东方范儿。
8“高山流水”香器
作品解析：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”设计灵感源于溪畔卵石的天然形态，表达朴素简洁的自然之美。巧妙的结构及香品(incense)专利设计，让烟气自卵石间倾泻而下，仿佛高山流水的自然气象，营造出隐遁山林的自在幽远。产品所使用的沉香拥有悠久的文化传统，并且具有杀菌、安神等保健功效———将健康的生活理念、优美的装饰价值，以及耐人寻味的文化意境融于一处。
记者手记
文化内涵让作品更动人
中国元素正在全世界范围内流行甚至影响着设计潮流，但是，我们本土设计师们也应该清醒地认识到，中国元素并不是符号式的表达，怎样让中国元素的使用不肤浅地流于表面，而是有机融入到产品当中，并通过中国元素的使用，真正提升整个产品的品质，从而让产品变得更为动人，已经成为当前设计界正在重点考虑的问题。
C D A·2012中国设计奖(红棉奖)人居类的入围作品让我们欣喜地看到，中国本土的设计师终于摆脱了急于发掘更多具有象征意义中国符号的阶段，而是更注重提升自己的创意设计能力，结合国际时尚潮流，尝试将现有被认知的中国设计元素进一步优化。设计师们根据品牌和市场的定位，融入现代观念，采用现代的表现手法，将东方特色巧妙地融入到作品中，因为我们要传达给世界的并不是简单的中国符号，而是一个有深厚历史文化底蕴的民族气质。
在即将过去的2012年，平面、服装、建筑、产品、室内等领域，东方设计渐成风潮，在国际舞台上备受重视，其中具有典型东方文化特色的中国设计尤受瞩目。而什么是中国设计？中国设计的定义和内涵是什么？犹如一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于“中国设计”的理解，从C D A·2012中国设计奖(红棉奖)人居类入围作品来看，设计师们也显示出鲜明的个性和不同的探索。
设计奖概况
856件作品仅有62件获得提名，人居类参评作品深受好评
在近几年的世界舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。而在C D A·2012中国设计奖(红棉奖)作品展上，具有“中国文化D N A”的优秀设计更是独领风骚，天圆地方的竹子坐具、青花瓷器的斗笠椅、高山流水的香炉……设计师们尝试用更具现代设计意识的新东方风尚，再定义中国设计。
据广州国际设计周组委会有关负责人介绍，2012C D A组委会共收到来自全球的856件设计参评作品，仅62件获得提名资格，大奖采用“3：7”权重评估标准，即国际评委评分占总比重的30%，国内评委比重为70%。
在接受记者采访时，评委们大都对本届CD A入围作品给予了肯定。本土设计大师林学明对“人居”类参评作品评价颇高：“从整体来看，参评的作品大多设计不错，有创意，能够体现中国文化的精髓。”
而参赛设计师、高山流水香炉设计师之一的郭珩认为，中国的设计应该具备中华民族的民族性格，这样才是最中国的设计。“真正的中国设计，不仅要从传统文化中汲取精华、传承，要不断地探索当代的、现代的风格，同时还要更注重未来的风格，就是未来的中国人、五年以后的中国人应该用什么样的东西，应该拥有一种什么样的生活方式。”
自造社创办人、参赛设计师宋涛则认为中国设计更多的是文人设计。在他看来，与西方的“知识分子”概念不同，中国的“文人”不仅是知识渊博的学者，他们中的许多人更是才华横溢的艺术家和设计师，但到我们这个年代断层得非常严重，“我们要重新找回我们的文化和传统，这样我们的设计才有延续。”
家具类部分作品
1 刚柔禅椅
设计师：郑宝华
作品解析：设计灵感来源于中国传统建筑造型，设计师从古老的建筑构造中提取元素，并结合极简主义的现代设计手法，在现代简洁与中式厚重间取得了良好的平衡。同时，运用中式家具中常有的黄铜与传统榫接结构工艺，使得作品整体造型既有明式家具的雅致和禅意，又不失现代家具的简洁舒适。木质部分均为榉木，坐面是白色皮革软垫，椅腿部分是实心纯黄铜，古老与现代的材质相结合，有轻有重，有刚有柔，硬朗中带着柔美的感觉。
2 明式燕尾桌
设计师：自造社
作品解析：明式风格的现代演绎，充满文人气息的现代书桌。在表现中式文化和东方意境时，设计师没有生硬地运用传统符号，而是从传统明式家具中提炼关键特征、要素进行简化和再设计，并采用古老的榆木和现代亚克力材料，使作品一方面古朴传统富于装饰感，另一面则极其简洁，极富现代感，将中国古典韵味和西方现代感完美结合。书桌的整体造型用了传统的燕尾榫的造型，而透明的亚克力桌腿使得整张桌子好像漂浮在空中一样，使这张书桌有了空灵的气质。
3“璞”坐具
作品解析：“璞”释为素朴之美，作品用最质朴的原竹以简单的形体方与圆呈现。在中国传统文化里有天圆地方之说，设计师将圆形的竹拼图置于四角翘起的方体之中，寓意一花一世界的自成天地。方与圆简洁大方的造型以及中国水墨画
疏与密的审美度势，却因切片的不同表现出不同的韵味，印证了最朴素的中国哲学“和而不同”。同时，在设计时充分考虑了人体工学，平滑的表面处理和切合人体的弧度设计，让坐具虽看上去粗糙，但实际感觉颇为舒适。
4“青纱”屏风
设计理念：设计师尝试用原木材质来营造青纱般的柔美效果。没有传统中式屏风的雕龙画凤、牡丹芙蓉，空气和阳光就这么在旋转的叶片间流转。叶片是由整棵直径保持在40cm、自然生长时间超过50年树龄的核桃木制作而成，不规则的叶片设计，保留了树木自然生长的状态和流转的纹理。当叶片旋转至一个平面的时候，整幅的纹理美妙地在眼前展开。而当叶片自由转动时，呈现出如青纱般若隐若现的效果。
5 文竹系列家具
设计师：仲松
作品解析：设计基于传统文化与制作工艺，意图以最极致的方式描绘出符合当下生活方式的文人气质。整体造型修长挺拔，融贯整套产品的内倒圆设计，既大气统一又不失细节质感。为力求产品的内外兼修，设计师创造性地使用了新科技材料“竹钢”。竹钢以天然竹为原材料，经特殊制作工艺后，不但保留了如同木材的质感，更是在硬度、韧性以及耐久度上堪与钢材媲美。茶几和书桌的玉石面板，则采用天然玉石和强化玻璃粘合，在保持了玉石天然的温润色泽和质感的同时，也使得面板更为轻薄坚固。
家品类部分作品
6“流彩”茶盘
设计师：霍奕瑾
作品解析：“云青青兮欲雨，水潺潺兮生烟。”设计灵感源于“曲水流觞”、“流光溢彩”的意境。曲线的造型带有流水的特质，表面覆盖以环保油漆基料调制而成的感温变色涂层，当热水泼洒在干燥的茶盘上，色彩乍现，滴水成文；融入冷水，色彩又变得泾渭分明，流动婉转；当水温渐渐下降，色彩也随之逐渐褪去，收敛如暮色……茶水从变色面板间的曲线缝隙流入水槽，顺导管排出。变色面板各自独立，方便取出清理茶垢。
7 K O O K II茶套组合LH 34
设计师：R ene Adda
作品解析：苏东坡说，无肉令人瘦，无竹令人俗。竹子在中国传统文化中占据了非常重要的地位，是文人气节的象征。这套茶具的设计灵感来自于竹，却又不拘泥于竹，设计师尝试用竹子的清新淡雅，搭配洁白的骨质瓷，并用圆润简洁的竹筒造型，讲述一个关于风骨的故事。恰到好处的中国元素，融合了中国古典韵味和西方现代感，创造出一种更国际化的东方范儿。
8“高山流水”香器
作品解析：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”设计灵感源于溪畔卵石的天然形态，表达朴素简洁的自然之美。巧妙的结构及香品(incense)专利设计，让烟气自卵石间倾泻而下，仿佛高山流水的自然气象，营造出隐遁山林的自在幽远。产品所使用的沉香拥有悠久的文化传统，并且具有杀菌、安神等保健功效———将健康的生活理念、优美的装饰价值，以及耐人寻味的文化意境融于一处。
记者手记
文化内涵让作品更动人
中国元素正在全世界范围内流行甚至影响着设计潮流，但是，我们本土设计师们也应该清醒地认识到，中国元素并不是符号式的表达，怎样让中国元素的使用不肤浅地流于表面，而是有机融入到产品当中，并通过中国元素的使用，真正提升整个产品的品质，从而让产品变得更为动人，已经成为当前设计界正在重点考虑的问题。
C D A·2012中国设计奖(红棉奖)人居类的入围作品让我们欣喜地看到，中国本土的设计师终于摆脱了急于发掘更多具有象征意义中国符号的阶段，而是更注重提升自己的创意设计能力，结合国际时尚潮流，尝试将现有被认知的中国设计元素进一步优化。设计师们根据品牌和市场的定位，融入现代观念，采用现代的表现手法，将东方特色巧妙地融入到作品中，因为我们要传达给世界的并不是简单的中国符号，而是一个有深厚历史文化底蕴的民族气质。
