寄情山水 独爱木石
2013-01-19
来源:羊城晚报
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来源：羊城晚报
清式广作如意纹大圆桌。
传统国画中的古朴苍凉是一种意境，一种美学的品格。在朱颂民那个临江而居的家，350平方米的复式住宅，装满了奇石、船木、书画和瓷器，加上西藏带回的佛像、唐卡和哈达，伴着幽幽飘荡的熏香，积淀生成的一种岁月厚度的静美，与墙上穿越时空惊涛拍岸的磅礴画卷对比，形成一种空间视觉的张力。
与寻常人家不同，这里最大的空间不是客厅，而是被改成了一间大画室。一面八米多的长墙，是主人平时挥毫作画的地方，墨迹未干的作品便成了一道道亮丽的风景线。江风徐徐吹来，阳光洒落在四周种植的花草上，与收藏的奇石组成出一幅淳朴而自然的“山水画”。
梦想家档案
主人公：朱颂民
原为体院学生的朱颂民自踏入画坛，此后30年，几乎走遍祖国名山大川，只专注两件事：心无旁骛作画，满怀豪情参展。
从温润清秀的岭南山水间“出走”，朱颂民曾十余次入藏体验生活，塑造了一种苍茫、雄健又不失灵动的笔墨语言和豪迈豁达的山水情怀。家是他的居所，亦是他的精神栖息地：既在生活中画画，也在画画中生活。
清一色的明清家具
朱颂民的家是2008年底买下，复式住宅分上下两层，时常在家潜心绘画的他，一直渴望有个大的画室，便把中空6米挑高的客厅改造成上下独立的封闭空间，楼梯位置也挪了，腾出位置形成一个格局方正的大画室。如此一来，功能划分更清晰，一楼主要为工作区，二楼基本用作生活区，两厢独立，互不干扰。
或许是长期浸淫在自然山水的描绘，朱颂民对天然的原木有一种难以言喻的亲切和喜爱。走进这个350平方米空间，你会发现：这里的家具清一色为原木，包括酸枝、花梨木、鸡翅木和榆木等，形制大多为明清样式为主，部分为粗犷古朴的船木。玄关的过道一侧，是一个禅定打坐的小角落，用一对黑酸枝的明式太师椅组成。墙上采用虚实对比、蕴含阴阳变化的窗棂装饰，加上般若波罗密多心经的书法，简单却有着让人心无挂碍的清净。而摆放在餐厅的如意纹大圆桌和画室品茗区的一套低姿设计的太师椅，皆为红酸枝镶嵌云石的清式广作家具。据悉，这种广式木雕都是用一块木料制成，不掺杂其它木材，其装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。最珍贵的当属一件泰国老花梨木制成的三人椅，上面双狮和花纹采用浮雕和高浮雕，细腻圆润、生动传神，听说是出自广州木雕大师杨广海之手。
从奇石中参悟画境
说起对奇石的痴迷，莫过于米芾拜石的典故了。宋代画家米芾一生博雅好石，精于鉴赏，乃至向奇石行叩拜之礼，几近疯癫之举。在朱颂家的家中，奇石收藏也不少，包括常见黄蜡石、梨皮石、都安石、来宾石、孔雀石、印度青石等；这些也能充当装饰用，不少角落里随处可见摆放，或作为园林小景，或搭衬佛像的，还有置于画案熏香把玩的。
两年前，因友人一次偶然的牵线，朱颂民开始接触奇石，一下子被其形态和气质给打动，短短不到两年，已收藏几十块奇石。对奇石收藏，古人的评判标准：皱（皱纹）、漏（孔缝）、瘦（窄薄）、透（通空）、丑（怪异），而朱颂民却尤其青睐“大块头”，与其绘画的特色风格不谋而合，他认为唯有如此，石头与生俱来的动感和张力才有“气场”和“冲击力”。他说，从人们司空见惯的石头中，米芾发现它们夸张、怪诞和富于变化的美学特征，从中得到美的享受和乐趣，这种欣喜若狂旁人或许无缘体会。在他看来，千姿百态的石头，如历史般忠实刻录着大自然的神奇造化，它或不动如山，静默巍峨，或其疾如风，磅礴奔涌，倘若再点上一炉熏香，袅袅升腾，在空中缥缈，不正像那画笔下云山缭绕、气势雄浑的险境风光吗？
花木扶疏融入园林
走入朱颂民的家，给人的一大印象就是有种岭南园林的感觉。从入门的玄关开始，地脚线铺上一排圆木，放上几块大小不同石头，就像一条通幽的园中小径。玄关与餐厅的隔断墙上，巧妙地嵌入了一个条形中式窗棂，移步换景同时让空间有了起承转合。画室和餐厅则用博古架进行间隔，连接着一面书柜，一串垂悬生长的绿萝顿时增添几分葱翠的绿意。
在画室里，品茗区的旁边，画墙的一角都种上芭蕉、吊兰等绿色植物，点缀在不同类型奇石间，半遮半掩，相映成趣。与画室相连的阳台，则用青石铺成地面，并在一边角落里砌起了一个小型花圃，种上各种盆栽植物，显得一片生机勃勃。阳台头顶是用木栅格搭起了一个凉棚，由于玻璃门两侧也有木栅格花架，阳光充足，绿色植物很快爬满了两边墙壁，形成一道天然隔热的绿荫。
而女主人收集的各种瓷器、木雕，也让家中的细节变得更加生动。如清末民初的岭南瓷板画、毛主席的彩绘瓷盘、西洋彩绘木雕座钟、古代算盘装饰壁挂等。这些见证岁月印记的装饰保留温馨的回忆，让人感到“家不仅仅是居住的地方，而是有着生活印记的履历。”
由两半组合的葫芦造型博古架，收集主人喜爱的各种瓷器。
入门过道旁，用明式太师椅组成禅定小坐的一角。
西洋彩绘木雕复古座钟。
博古架上摆满了收藏的瓷器。
疤瘤累累、古怪奇绝的根雕椅。
四幅瓷板画描绘的是金庸笔下“渔樵耕读”的场景。
泰国花梨木三人椅，为木雕大师杨广海作品。
清式广作如意纹大圆桌。
传统国画中的古朴苍凉是一种意境，一种美学的品格。在朱颂民那个临江而居的家，350平方米的复式住宅，装满了奇石、船木、书画和瓷器，加上西藏带回的佛像、唐卡和哈达，伴着幽幽飘荡的熏香，积淀生成的一种岁月厚度的静美，与墙上穿越时空惊涛拍岸的磅礴画卷对比，形成一种空间视觉的张力。
与寻常人家不同，这里最大的空间不是客厅，而是被改成了一间大画室。一面八米多的长墙，是主人平时挥毫作画的地方，墨迹未干的作品便成了一道道亮丽的风景线。江风徐徐吹来，阳光洒落在四周种植的花草上，与收藏的奇石组成出一幅淳朴而自然的“山水画”。
梦想家档案
主人公：朱颂民
原为体院学生的朱颂民自踏入画坛，此后30年，几乎走遍祖国名山大川，只专注两件事：心无旁骛作画，满怀豪情参展。
从温润清秀的岭南山水间“出走”，朱颂民曾十余次入藏体验生活，塑造了一种苍茫、雄健又不失灵动的笔墨语言和豪迈豁达的山水情怀。家是他的居所，亦是他的精神栖息地：既在生活中画画，也在画画中生活。
清一色的明清家具
朱颂民的家是2008年底买下，复式住宅分上下两层，时常在家潜心绘画的他，一直渴望有个大的画室，便把中空6米挑高的客厅改造成上下独立的封闭空间，楼梯位置也挪了，腾出位置形成一个格局方正的大画室。如此一来，功能划分更清晰，一楼主要为工作区，二楼基本用作生活区，两厢独立，互不干扰。
或许是长期浸淫在自然山水的描绘，朱颂民对天然的原木有一种难以言喻的亲切和喜爱。走进这个350平方米空间，你会发现：这里的家具清一色为原木，包括酸枝、花梨木、鸡翅木和榆木等，形制大多为明清样式为主，部分为粗犷古朴的船木。玄关的过道一侧，是一个禅定打坐的小角落，用一对黑酸枝的明式太师椅组成。墙上采用虚实对比、蕴含阴阳变化的窗棂装饰，加上般若波罗密多心经的书法，简单却有着让人心无挂碍的清净。而摆放在餐厅的如意纹大圆桌和画室品茗区的一套低姿设计的太师椅，皆为红酸枝镶嵌云石的清式广作家具。据悉，这种广式木雕都是用一块木料制成，不掺杂其它木材，其装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。最珍贵的当属一件泰国老花梨木制成的三人椅，上面双狮和花纹采用浮雕和高浮雕，细腻圆润、生动传神，听说是出自广州木雕大师杨广海之手。
从奇石中参悟画境
说起对奇石的痴迷，莫过于米芾拜石的典故了。宋代画家米芾一生博雅好石，精于鉴赏，乃至向奇石行叩拜之礼，几近疯癫之举。在朱颂家的家中，奇石收藏也不少，包括常见黄蜡石、梨皮石、都安石、来宾石、孔雀石、印度青石等；这些也能充当装饰用，不少角落里随处可见摆放，或作为园林小景，或搭衬佛像的，还有置于画案熏香把玩的。
两年前，因友人一次偶然的牵线，朱颂民开始接触奇石，一下子被其形态和气质给打动，短短不到两年，已收藏几十块奇石。对奇石收藏，古人的评判标准：皱（皱纹）、漏（孔缝）、瘦（窄薄）、透（通空）、丑（怪异），而朱颂民却尤其青睐“大块头”，与其绘画的特色风格不谋而合，他认为唯有如此，石头与生俱来的动感和张力才有“气场”和“冲击力”。他说，从人们司空见惯的石头中，米芾发现它们夸张、怪诞和富于变化的美学特征，从中得到美的享受和乐趣，这种欣喜若狂旁人或许无缘体会。在他看来，千姿百态的石头，如历史般忠实刻录着大自然的神奇造化，它或不动如山，静默巍峨，或其疾如风，磅礴奔涌，倘若再点上一炉熏香，袅袅升腾，在空中缥缈，不正像那画笔下云山缭绕、气势雄浑的险境风光吗？
花木扶疏融入园林
走入朱颂民的家，给人的一大印象就是有种岭南园林的感觉。从入门的玄关开始，地脚线铺上一排圆木，放上几块大小不同石头，就像一条通幽的园中小径。玄关与餐厅的隔断墙上，巧妙地嵌入了一个条形中式窗棂，移步换景同时让空间有了起承转合。画室和餐厅则用博古架进行间隔，连接着一面书柜，一串垂悬生长的绿萝顿时增添几分葱翠的绿意。
在画室里，品茗区的旁边，画墙的一角都种上芭蕉、吊兰等绿色植物，点缀在不同类型奇石间，半遮半掩，相映成趣。与画室相连的阳台，则用青石铺成地面，并在一边角落里砌起了一个小型花圃，种上各种盆栽植物，显得一片生机勃勃。阳台头顶是用木栅格搭起了一个凉棚，由于玻璃门两侧也有木栅格花架，阳光充足，绿色植物很快爬满了两边墙壁，形成一道天然隔热的绿荫。
而女主人收集的各种瓷器、木雕，也让家中的细节变得更加生动。如清末民初的岭南瓷板画、毛主席的彩绘瓷盘、西洋彩绘木雕座钟、古代算盘装饰壁挂等。这些见证岁月印记的装饰保留温馨的回忆，让人感到“家不仅仅是居住的地方，而是有着生活印记的履历。”
