如今，一些创意设计业也耳濡目染地受抄袭的行为影响，山寨风盛行已经是深入设计界的每个角落。但究竟何为原创，是模仿？是重组？亦或是一种信仰？其实，中规中矩的家具终究会落入你来我往的跟风大潮之中，所谓原创，本来就是一场革命，也只有原创，才能在设计行业掀起一股新风。设计师在设计，如何运用美学思维在满足客户的需求的同时，又能让大众赏心悦目？在2013年深圳国际家具展开展前，记者探访国内设计精英，了解他们对原创设计的概念及想法，并分享他们创造的美学价值。
侯正光：所谓原创，多还是少
（侯正光，1972年生于西安。上海木码设计机构创办人，[多少MoreLess]设计师品牌发起人，中国家具协会设计专业委员会副主任，上海工业设计协会常务理事，[M50]创意新锐大奖组委，吉林大学汽车设计及企业管理双学士，英国白金汗郡大学家具设计与工艺硕士。业内人都亲切的呼他“老侯哥”。）
在商业环境中必须始终保留作为设计师的独立性，这样才能在一片汪洋中不沉沦不迷失，否则，设计师就成为了绘图员和复印机。
设计师最核心的价值之一就是他的独立性，“老侯哥”觉得，这不意味着去刻意跟别人不同，所谓创新，所谓原创，其核心是追溯。不停地追求“不一样”，很容易让设计师走入一个喜新厌旧的歧途。所以，发现即创新。在侯正光眼中，那些你视而不见又无处不在的日常用品，才是最强大、最美的设计。因为它已经融入了人们的生活。
侯正光自己的家具品牌叫“多少
MoreLess”，英文注册名很有趣，是一个完整的句子——“Moreorless，it’saquestion.”这是一个持续的追问。它用最简短的词组提醒着我们，是要丰还是简，是要本还是末。心态与形态的关联是“多少”要表达的可能性，她既中庸又特异，正如我们自己以及周围的世界。当设计为形式付出太多之后的必然回归是朴素和从容，这是形态的回归也是心态的回归。
设计的“F4”
设计要做到什么？能做到什么？侯正光认为，勉强可以给它一个“F4”的定义，分别是功能（Function）、形式（Form）、触觉(Feeling)和感受（Feel），这也是设计的四个约束。
功能（Function）无疑是家具设计中最基本的要素，在满足基本功能的情况下，设计师要给予使用者的应该是更多意想不到的使用方式，或许只是增加他们心理上的满足感，但这也是他们所期待的。形式（Form）是见仁见智的，从历久不衰的经典造型里却可以发现共性。触觉(Feeling)是相对理性的因素，这跟选材和工艺有很大的关系。直接影响品质和成本这些显性特征。有人说实木不能用了，那就塑料吧，又说塑料不可降解。到底什么材料才是环保的？在侯正光眼中，没有不环保的材料，只有不环保的使用方式。
最难以把握的则是感受（Feel），极少见家具品牌能够真正地去深入研究它。感受，本身就是虚无缥缈、因人而异的，如何让产品具有强大的暗示力量，去影响到使用者的感受，给予人一种默契的引导，这便是设计要去追求的一种高度。
中国的设计肯定会强大，就像中国的强大一样。
“中国的家具设计是一个从自卑到自然的过程。最早，欧美家具是市场主流。如今，大家有意识无意识的抵制洋货，挂着中式题材的家具风光乍现接下来，才是用宽容的态度对待本土和外来文化。”侯正光如是说。
中国的设计肯定会强大，就像中国的强大一样。但这是个过程，是要有耐心，谦虚的，别急着赶超那些老大，他们是很好的教科书，我们用的手机，穿的衣服，开的车，都是人家上百年工业革新的结果，必须先参照，学习，消化，还是老子那句话：曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。
王昕：原创是种信仰
（王昕，ACF创始人及设计总监，毕业于北京电子自动化工程学院，2000年与合伙人丁宁、李昕一起创立了ACF家具及设计公司。力求集合中国设计师的力量在国际市场赢得话语权，王昕带领的ACF从2007年开始与诸多顶尖设计师合作，传递ACF家具设计对美感、多元文化及功能性的集体演绎。他本人的设计结合科技，将更多的自动控制以及声、光、电等元素与当代家具设计做了有机的结合。
在家具产品设计上最欣赏目前ACF的联合品牌ACFCHIWINGLO的设计师卢志荣，他的设计师要退后一点而让产品凸显出来的观念，和家具是家里的仆人，不为求卓尔不群，而是要舒服的出现在它应该在的位置的理念对于王昕对产品本身的关注和王昕对于家具和家居空间的理解有很深的影响。）
何为原创设计，原创设计是一种理想的信仰还是为达到目的的一种竞争方式？王昕认为，原创设计可以说是一种理想，是一种信仰，通俗点其实就是提高企业核心竞争能力的一种方式：通过一个开放的平台，把产品的设计融入到我们生活方式中，打造属于中国的生活方式。中国是一个工业及制造业大国，大多数企业其实都成为了国际的一个劳务工厂。我们成就了一个个的国外的品牌，我们还是希望企业的最终发展方向，还是要做品牌。如果说要让设计落地成为生意的话，它需要的是一个企业均衡的综合实力，而不是说仅仅有产品就够了，而是更需要一个强大且有共同价值观的团队的支持。
设计被更多人使用时才有价值
一说设计，很多人就会将它捧得高高在上，但在王昕看来，设计只有被更多人接受并使用时才有价值。“设计不是为艺术服务的，如果说设计是鱼，那么人就是水，鱼缺了水就无法存活。”如今，很多优秀的设计师在设计时常常忽略成本的计算，认为只有最好的材料才能做出好的设计，但一件产品如果成本过高，就等于失去了大多数人拥有它的权利，设计也就失去了意义。
如一位设计师所言：“当一件8000元的设计产品能卖到2000元时，它就是一件产品了。”这也是王昕的目标，或许跟许多人相反，他希望将手中的“设计”最终变成一件件“产品”，即便有的产品属性决定其定位于高消费人群，也应该能让大家的家居空间所接受的，是家具，而不是艺术品。
2012年，王昕提出了“家是给人们日常生活提供舒适的空间”的概念，这也是他从一开始便逐步完善的一个新产品服务的概念。2013年，大家将看到一个新的品牌“ACFHOME”，在家具产品之外，更多的服务于消费者的整体家居空间的建构。
“中国设计”不要背包袱
提到“中国设计”，中国的建筑设计在若干年前就得到了世界的尊重，而室内设计和产品设计还只是一个刚刚上路的婴儿。许多中国设计师在立名前总是要给自己的作品找根，确立一个固定的风格，把自己局限在一个条条框框里，这无形中限制了自己的思维。“设计本身应该是一件轻松的事情，当我们的设计还处在向别人学习的阶段时，如果强行贴上某种标签，只能适得其反。”王昕说：“对于中国的产品设计来说，‘中国设计’还刚刚起步，目前还没有某一个人或者某一个企业能得到世界的认可，我们的产品也还不能改变老外心目中劣质、仿制、廉价，不尊重劳动力，不环保的印象，所以我们首先要做的是转变自身的形象。”
认清差距不怕输
客观的说，中国的设计和国外的设计差距是全方位的，包括作品的设计思想，设计师的见识、生活阅历，还有我们的产业链。近两年，全国都掀起了“设计风”，从遍地兴起的设计公司，到大大小小的创意园，做设计的人也不在少数，但没有畅通的销售渠道，作品卖不出去，设计师赚不到钱，自然也就磨灭了热情。
而从设计者的水平来说，王昕认为我们的差距在起点就不同。“老外从小的居住环境，使用的家具都是经过设计的，可以说‘设计’二字是植入他们血液中的，而我们的设计是从模仿开始一点点学出来的。”就像李大齐先生曾经说过：“我之所以能做出好的设计，是因为我去过无数的国家，住过各种各样的酒店，因此我知道什么是生活中不方便的东西。”这恐怕是一个再优秀的工业设计系的学生也无法比拟的，而我们有些设计师甚至还在为房租发愁。所有的这些都需要时间来磨砺，在这个过程中我们不怕被泼冷水，不怕碰壁，要赢得尊重，首先就要抗得住打击。
中国设计师需要赢得话语权
王昕直言，在意大利看展会看了很多年，受刺激也受了很多年，对方只要一听说是中国来的设计师，第一反应都是禁止拍照，甚至把作品包裹起来，这并不是一件光彩的事情。要扭转这种局面，就要让中国设计师在世界上赢得话语权。“以前我们是去管别人要目录册，这次我们要作为参展商去和别人交换目录册，总有一天我们会有坐在一起喝咖啡谈事儿的机会。”
要让我们的设计得到世界的认可，仅凭一两个人的能量还微不足道，这需要有影响力的设计师共同捏合在一起，使出全身解数，令全世界都能听到我们的声音。而王昕创立的ACF之所以选择与李大齐、张永和、蔡宗志、贾立、安东、托尼布朗在内的12位国内外知名设计师合作，也是借这些设计师自身的知名度让ACF的品牌达到“共振”的效果。在ACF刚刚开始走上以设计为核心的产品研发之路的时候王昕曾经预见：“中国的设计产业在慢慢成型，发展也很迅速，现在看来也许用不了五年的时间，中国就会出现世界级的产品设计大师，那个时候再谈中国设计可能会更有意思”，而几年以后的今天，中国的设计，原创势力已经越来越被世界所关注，米兰也逐渐向中国的品牌和设计师敞开了大门。
朱小杰：设计非原创
（朱小杰：石匠、木匠、钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。一九八九年留洋澳大利亚悉尼。一九九四年回国组建设计工作室。现任中国家具设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具设计师。）
设计非原创，设计是有想法的模仿
人们常常会问，设计是什么？人类凭借着经验、技术、手艺以及视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉、心觉综合后赋予材料以功能、品质与造型的一个过程。
“世间只有自然界的万物，那才是原创，平时提到的原创，只是发现并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。”朱小杰认为，设计一定是有想法的模仿。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质，知道了解万物的真相，才能设计出一些让人喜欢的家具。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计的更应如此。
中国设计需要民族自尊被唤醒
如何才能使中国的设计越走越远？朱小杰分析道，事实上，中国不缺设计，而是缺少沟通，缺少各行业间的沟通，特别是缺少设计师与市场的沟通。“谁为这些设计去喝彩？去呐喊？去欣赏？只有中华民族的自尊被唤醒，民族的审美被普及，媒体的关注方向被调整，又能保留自己的民族的生活方式，中国的设计就能真正走向世界。”
学设计的学生需要梦想
大部分的学生都缺乏梦想，或者对梦想的定位不清晰，大部分的学生，生活在幻想之中。做设计要有梦想才有激情，在朱小杰看来，梦想是内心对美的领悟，对善的坚持，对真的崇拜。梦想和幻想不一样，生活在幻中那是件糟糕的事，就像吸毒—样。成长需要时间与生活的经历，而我们要做的就是顺从自己内心，去做自己能做，而不是去做自己想做。能做与想做需要修练，才能悟到之间的差异，把能做转为想做。成就感是想做的结果，兴趣是想做的动力，而能做才是兴趣与成就感的保证。
刘利年：原创设计应传达意境和气质
（刘利年:家具设计师，获得国际职业设计师永久会员（加拿大籍），《缤纷》杂志创意总监，作为家居设计师、家居陈设艺术师，曾受邀25、26届深圳国际家具展览会“设计巨蛋”等。）
原创设计应传达意境和气质
中国设计师经历了一个快速变化的时期，从一味追捧西方，到开始重拾传统精粹，不再简单将传统符号、图腾直接罗列到设计中。设计要给人传达些什么，尤其是原创设计？在刘利年看来，中国人做设计肯定是带着中国人独特的气质，不会像德国设计一般沉重，很多设计都融入了典型的东方元素，但不应是元素的堆积，应该有自己想法的传达，应该演绎出当代中国的生活状态。设计只有贴近生活，有自己的观点才能被国际设计界接受。
中国的设计师需要提升
在国外，许多设计师可能从生下来到生活慢慢都在培养和积累设计的能力，但是中国的设计师便是缺乏环境及物质的培养，所以现在很多设计只停留在“好看多元”等生活方式的表达。刘利年给我们指出，在西方现在玩现代还是黑色，灰色灰色，但是中国的消费者接受不了，中国人喜欢热热闹闹的，对于黑色、灰色的冷色调大部分消费者是十分抗拒。在西方不一样，你只要做黑、灰、白、深咖啡肯定就没错误，可能就是有区别。所以我感觉最重要我们的设计师要积累自己的生活方式。
设计师需要跟消费者能够直接对接
在西方，许多设计师都是根据自己的想法去设计东西，好与不好，都在于设计师的眼中。但是真正商业的设计师，有的就是很会跟消费者沟通，了解消费者的想法，用专业技术回答解决你的疑难，这也是一种非常成功的设计师。
【作品赏析】
无知
用敬畏之心改变，用谦虚之心表达，用尊重之心设计，无知者无畏但敬畏，知无知，而後有知。
小隐
静以修身，俭以养德。
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
用“隐”的心态剥离喧嚣获得平静。以自然的材料，简单的设计和认真的制作放大细节的美感和平凡的光辉。
闲云
视而不见才要寻找，唾手可得还要珍惜，
只在此山中，云深不知处，隐者驻心。
一抹云纹若隐若现，清雅闲淡弥散厅房。云深山远靠心境得来。芸芸众生，利来利往，这份淡泊弥足稀罕。称作“闲芸”更是得体。
渔樵
尝怜古图画，多半写樵渔。
流连丝竹，忘返山水。
无人潮涌，无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
刘刘衣架——美丽的树
让人感觉到柳丝纤细、柔长，在微风中柔美。外表强硬而内心灵动的树欲止而风不静。在设计中，以一件高贵华丽的晚礼服为设计背景，树与枝的融合体现刚柔并济的完美。以树架为思路，让生活更贴近大自然。
刘刘“奢”床
刘刘的“奢”选用月光般柔和的色彩，浪漫与激情相融合的设计理念，变化靠板就可在沙发与床之间互换，让记忆里的那点略带思念的瞬间有感而发！
刘刘椅
产品以两个凹凸单元产品为中心，从可单独使用的多功能椅到百变组合，以“2+X”公式演绎无限使用方案，它可以象积木般变幻无穷。该产品不但材料简单环保，线条简约、极富现代感与新古典的美感，更是融趣味与娱乐益智的灵动性家具。
刘刘椅在不同场合的应用：一袭翠绿让产品拥有轻盈之姿，丰富的色彩，产品序列变化多端。同样的造型，黑白色彩以及软装搭配写意中式风情。
